5 a Seco no parque Villa Lobos. Participação Ana Cañas

O quinteto (que ora ou outra recebe artistas convidados para compor a banda) se apresentou ontem, 25, no parque Villa Lobos em programação especial para homenagear os 458 anos da cidade de São Paulo.

Com uma apresentação impecável e empolgante, os músicos cativaram os presentes. Debaixo de um sol que ultrapassava facilmente os 30 graus, a banda mostrou sucessos do seu repertório como Gargalhadas, regravado por Bruna Caram, Pra você dar o nome, que ficou famosa na voz de Pedro Mariano, além de Deixa Estar, Faça desse Drama, Juntos Outra Vez, entre outras.

O público, empolgado, não abandonou o grupo em nenhum instante. Entoando em uníssono todas as canções do quinteto, foram atendidos quando um “toca Raul” surgiu no meio da platéia. E eles tocam, é claro. Como banda, músicos e artistas de qualidade que são, veem na verdadeira música nacional uma inspiração para seus acordes.

Elas cantam e encantam

Ana Cañas entrou com seu visual hippie-chic , óculos e violão em punho desafiando os solos de guitarra e arranhando a voz como só Janis Joplin já ousou fazer. Uma mistura da boa e rara como só ela consegue fazer.

Tiê trouxe consigo toda a sutileza de suas canções, e conseguiu arrancar risos e acenos de aprovação ao transformar o clássico brega “Você não vale nada, mas eu gosto de você” em uma das músicas mais lindas e significativas que se pode fazer. Provocou o público e conseguiu com que todos a seguissem em coro no final.

Mariana Aydar apareceu com seu novo visual que lembra muito a Marina Lima dos anos 80 e trouxe os versos do premiado Criolo numa versão suave de Não existe amor em SP. Com um gingado elegante, atiçou a platéia e brincou com os músicos.

Quatro shows em um. Um espetáculo pra desbancar qualquer modismo e provar que a música nacional de qualidade ainda existe, e está ai, pra quem tiver ouvidos pra ouvir.

http://www.youtube.com/watch?v=eVwqp5sxl28

Pior do que encarar machistas disfarçados de moralistas, que vem constantemente divulgando esse tipo de comportamento como normal e aceitável,  é perceber que muitas mulheres se posicionam a favor desse tipo de crime, tornando as atitudes mais brutais, simplesmente desculpáveis.

Mulheres que deveriam lutar juntas pelo direito ao respeito do seu corpo, se calam e compactuam com seus abusadores.

Abaixo reproduzo o texto da Paula Kaufmann do blog www.juntos.org.br onde ela exemplifica melhor o perigo que vivemos em achar o comportamento do Daniel justificável e considerar o da agredida, vulgar.

O BBB é apenas um reflexo da sociedade que vivemos, é apenas uma vitrine da forma comercial como as mulheres são tratadas e seus corpos e direitos violentados.

“Define-se reality show como um programa de TV que se baseia na vida real. Pois bem, Big Brother Brasil cumpriu com o papel de mostrar a realidade que as mulheres vivem cotidianamente. Neste fim de semana, em uma festa da casa, um dos participantes que, segundo relatos, tentava ficar com todas as participantes do programa a qualquer custo durante a noite, abusou de uma das participantes. Monique havia bebido demais e estava praticamente inconsciente em sua cama quando o sujeito se deita ao lado dela embaixo do edredom e passa a fazer movimentos claramente sexuais com a menina que aparenta estar desacordada. Transtornada e sem lembrar o que aconteceu, a moça passou todo o dia seguinte tentando entender o que havia acontecido, enquanto o rapaz apenas dizia que foram alguns beijos e mãos aqui e ali. A Rede Globo (a mesma emissora que vê graça em quadro de comédia de abuso sexual em metrô) vem fugindo da responsabilidade, dizendo que nada aconteceu. O âncora do BBB, Pedro Bial, acha que o caso é uma linda história de amor.

Com a grande repercussão do caso, ouvimos comentários como “quem mandou beber tanto” ou “a menina deveria se comportar melhor” ou ainda “quem mandou ser maria chuteira”. A culpabilização da vítima é recorrente nos casos de estupro e deve ser combatida. É comum vermos a vida sexual e o comportamento das vítimas de estupro e abuso sexual serem questionados já que se estabelece como ideal o comportamento assexuado, puro e dócil para a mulher. Quando se foge a esse padrão a culpa da violência é atribuída, nem sempre inteiramente, mas pelo menos parcialmente à mulher. Ela que não deveria ter bebido demais. Ela que não deveria usar uma roupa curta. Ela que não deveria andar pela rua escura. Como as Marchas das Vadias ao redor do mundo mostraram em 2011, a roupa que usamos não é um convite, o nosso comportamento não é o culpado. A culpa é do agressor. A culpa é do machismo com que somos obrigadas a conviver diariamente.

Casos de estupro de vulnerável (que é crime, segundo o Código Penal) acontecem cotidianamente. Casos como esse, veiculado em rede nacional e ainda acobertados pela emissora reforçam que abusar do corpo de mulheres que não se encontram em estado de possível reação é uma atitude tolerável e que passa impune.

Acaba de ser anunciado ao vivo no programa que Daniel foi expulso do reality show. Essa é uma vitória da luta contra o machismo dando o exemplo de que atitudes como essa são inaceitáveis e não podem passar impunes! No entanto, a eliminação do participante era a mínima atitude que a Rede Globo deveria ter. A responsabilização de Daniel pelo crime que cometeu em rede nacional bem como da emissora devem ser garantidas o quanto antes para que não se reproduza a impunidade dos agressores em casos de violência contra a mulher, como vemos cotidianamente. A Globo é uma emissora de alcance nacional e por isso deve ter responsabilidade social com o conteúdo que veicula e não atender os interesses dos grandes conglomerados econômicos que mantêm financeiramente o canal. Atitudes como a de Daniel são também resultado de um conteúdo constantemente veiculado pela Rede Globo que objetifica e reifica o corpo da mulher.

Ao contrário do que disse Pedro Bial ao anunciar a eliminação de Daniel, o show não deve continuar. Exclusão do programa não basta! Exigimos que os culpados sejam responsabilizados e que a reprodução de valores machistas não siga sendo encarada com naturalidade. O combate a esse tipo de atitude deve ser firme e inflexível. Não toleraremos nenhuma violência ou abuso! Pela autonomia de nosso corpo!”

 Texto retirado:http://juntos.org.br/2012/01/bbb-e-o-machismo-nosso-de-cada-dia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=bbb-e-o-machismo-nosso-de-cada-dia

O cineasta dinamarquês Frank Poulsen sempre se considerou uma pessoa forte para cenários de pobreza e sofrimento, tendo ido a África várias vezes. Mas a visão da enorme mina de cassiterita de Bisie, num ponto remoto do Congo oriental, foi “muito além de tudo que eu já tinha visto”. “O sentimento de desespero está no ar”, descreveu ao Link pelo telefone.

Em Bisie, milhares de pessoas se dedicam a procurar um dos minérios que, muitos estágios depois, se transformam em componentes dos celulares que todos usam. Foi lá que o diretor conseguiu as imagens mais impactantes de seu documentário, Blood In The Mobile(Sangue no Celular, em tradução livre).

Exploração. No Congo, minas controladas por milícias armadas empregam mão de obra infantil. FOTO: DIVULGAÇÃO

Concluído no fim de 2010, o filme teve exibições esporádicas desde então (incluindo sessões no festival brasileiro É Tudo Verdade deste ano). Entre este mês e o fim do ano, o alcance deve aumentar, com sua inclusão em diversas mostras e festivais nos EUA e Inglaterra.

Blood In The Mobile é um ruído desagradável em um mundo dominado por máquinas e pelo consumo destas. O filme alerta que as matérias-primas que fazem este século 21 ser tão bem informado e conectado muitas vezes vêm de lugares que remetem aos tempos da escravidão. As cenas de Bisie podiam muito bem ser do Congo Belga do fim do século 19, descrito em tons sinistros pelo escritor Joseph Conrad no clássico Coração das Trevas.

O diretor viveu uma saga para chegar ao seu apocalíptico destino final, como o protagonista do livro de Conrad. “Primeiro tomei o avião de Kinshasa (capital do Congo) até a cidade de Goma. Daí fui de helicóptero até a vila de Walikale. Depois, foram mais 200 quilômetros de moto. E, finalmente, dois dias de caminhada pelas montanhas.”

País que tem o tamanho da Europa Ocidental, a República Democrática do Congo (o antigo Zaire) repousa esplendidamente sobre imensas reservas de diamantes, ouro, cobre, cobalto, cassiterita, volframita e coltan (abreviação para columbita-tantalita). Fora as pedras preciosas, o resto da lista são materiais usados no processo de fabricação de qualquer aparelho de celular (leia mais aqui).

Os recursos minerais do Congo são motivo de disputas sangrentas. No fim dos anos 90, as tensões descambaram no conflito mais sangrento do planeta desde o fim da Segunda Guerra Mundial, envolvendo o exército congolês, milícias locais, forças de Ruanda, Burundi e mais seis países.

Chamada de Segunda Guerra do Congo ou Guerra do Coltan, ela terminou oficialmente em 2003. Mas a paz nunca chegou de fato à região, que segue castigada por violência, exploração, ausência de direitos humanos básicos, fome e doenças. De 1998 a 2008, 5,4 milhões de pessoas morreram em consequência dos conflitos. Os produtos das minas locais ganharam o nome neutro de “minérios do conflito”.

Não surpreende que as condições de trabalho num cenário assim sejam as piores possíveis. “A situação nas minas é análoga à escravidão. As pessoas ganham para trabalhar, mas estão aprisionadas, amarradas em dívidas com os grupos armados”, relata.

Fabricantes. Segundo o diretor, tão difícil quanto acessar a distante mina congolesa foi conseguir a participação da Nokia no documentário. Poulsen escolheu a empresa por ser a fabricante do celular que usa. Depois de dois meses de tentativas por e-mail e telefone, tudo que obteve foi uma resposta de duas linhas dizendo que a “empresa não tinha recursos para ajudá-lo”. O cineasta resolveu, à la Michael Moore, ir pessoalmente à sede da empresa na Finlândia.
“No filme, eu vou várias vezes à sede da Nokia. Eles me disseram, finalmente, que sabem do problema e que estão fazendo tudo que podem, mas não especificam bem o quê”, conta.

Poulsen não tenta provar que os celulares da Nokia usam materiais de Bisie ou de outra mina do Congo. Dada a quantidade de etapas atravessada pelos minérios até chegar na manufatura do aparelho, o rastreamento é trabalhoso. “Sei da dificuldade de conhecer a cadeia de fornecimento desses recursos. Mas só as indústrias podem descobrir isso e elas não o fazem. Se recusam a divulgar sua lista de fornecedores.”

A questão dos “minérios de conflito” esteve na pauta do Congresso americano no final da década passada. O resultado foi a inclusão de uma cláusula referente ao Congo num pacotão legislativo conhecido como Lei Dodd-Frank. De acordo com ela, empresas passam a ser obrigadas a provar que seus materiais não vinham da região conflituosa no Congo.

Mesmo sem entrar em vigor, a lei Dodd-Frank já teve um impacto muito além do previsto. Apavoradas com possíveis consequências, empresas americanas pararam de comprar qualquer coisa do Congo. Foi um duro golpe na frágil economia local, onde os minérios representam quase 12% das exportações.

Fonte: Link – Estadão

Em uma tarde no Hopsital das Clínicas de São Paulo (considerado referência para toda a América Latina), à procura de atendimento emergencial, a cena que se vê é uma das mais tristes e revoltantes: dezenas de pessoas (jovens, crianças e velhos… muitos deles), aguardando pacientemente o número que, com sorte, apareceria em um monitor confuso e de difícil visualização.

O cenário é alarmante. Pessoas sentadas em bancos desconfortáveis, velhos e deficientes levados em cadeiras de rodas quebradas, desordem na distribuição de senhas, aguardando por horas um atendimento que não vêm. Além, claro, de suportar o desrespeito e a rispidez de seguranças e atendentes do Prédio dos Ambulatórios.

Em quase duas horas de espera, alguns pacientes sequer tinham feito a ficha de inscrição, parte do processo de triagem que levaria, enfim, ao atendimento.

Pacientes desesperados buscavam por orientação meio a reclamações sobre a demora, ao que um dos seguranças respondia de forma impaciente que, a única coisa a fazer era aguardar.

Em outro hospital, não muito distante do HC, o cenário é outro. Recepcionistas

Agilidade e pronto atendimento. Pra quem pode pagar.

educadas e bem treinadas atendem com agilidade aos que passam pela entrada de emergência do Sta.Catarina. Em outra sala, confortável e bem decorada, os pacientes aguardam alguns minutos para o primeiro atendimento. Após uma breve classificação, cada um é encaminhado para um determinado setor.  Um retrato totalmente diferente, outro mundo.

Cada pessoa que (muitas vezes) atravessa a cidade em busca de tratamento está em busca não só de remédio e conforto, mas sim de dignidade. A dignidade, e nada mais, que consiste em ser atendido no ato e por pessoas que tenham o mínimo de preparo para lidar com: pessoas.

Gente, que busca o mínimo de alento aos dramas particulares que transbordam pelos cantos de hospitais decadentes e sem estrutura.

O valor da dignidade: R$1444,41. A consulta particular não sai por menos de R$270

Ter um sistema de saúde falho que desrespeita um direito básico do ser humano garanti

do inclusive pela Constituição, parece já ter se tornado algo comum entre os brasileiros. A saúde no Brasil está podre e cheira mal, sendo assim, ninguém quer ver.

O bem-estar do brasileiro está condicionado ao valor do seu plano de saúde que, com ou sem greve, abre vagas instantâneas e sorrisos simpáticos das atendentes. Enquanto a grande massa fica à mercê do sistema corrupto e ineficaz.

Pra se ter dignidade, tem que pagar. E o valor da conta é caro, muito caro.

Clássicos que embalaram uma geração ainda movem um público repleto de saudosistas e apreciadores de boa música. Porque, na verdade, todo mundo sabe que o Rock in Rio só é o que é por reviver a cada edição o ápice de uma era que não se perdeu.

Muitos artistas internacionais passaram pela cidade do rock, mas foi mesmo com a homenagem ao Legião Urbana que o público pode lembrar do que é feito um evento desse porte e qual a importância de manter essa chama acessa.

Pitty, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá subiram ao palco com a importante missão de relembrar o rock de Renato Russo que, décadas atrás, fez um dos shows mais inesquecíveis para o público brasileiro.

Acompanhados de Capital Inicial, Paralamas e Jota Quest, os músicos puderam reviver os clássicos da banda que revolucionou a música nacional.

Sem dúvida o Rock-in-Rio-versão-repaginada deve ter lá seu charme, mas, sem dúvida, o que todos querem mesmo é relembrar um tempo de mais ação e menos falação, porque, o Rock in Rio não é apenas um show de rock e sim um despertar coletivo. Pelo menos, era.

Com informações do Estadão.com

Cada casa tem 18 metros quadrados e durabilidade de cinco anos –prazo necessário para a implementação da segunda fase do projeto, com planos de educação, saúde e microcrédito, para que a comunidade seja sustentável.

“Essa ação está sendo apoiada formalmente pelo SWU não só através da doação de casas. Estamos também usando nossa rede nas comunidades sociais para mobilizar e conscientizar voluntários de que pequenas atitudes podem ajudar a melhorar a vida de outras pessoas”, diz Ingrid Francini, gerente de sustentabilidade do SWU.

As casas são pré-fabricadas e têm piso e paredes de madeira e cobertura com telhas de vinco. Elas ficam sustentadas sobre pontaletes de madeira, o que evita a umidade e protege as famílias de inundações e pragas.

Começa com você

O SWU (Starts With You – Começa Com Você) é um movimento que convida a repensar atitudes, trazendo o debate sobre sustentabilidade para a esfera individual de ação –demonstrando como as nossas escolhas diárias podem contribuir para um mundo mais sustentável.

A ONG Um Teto para o Meu País foi criada por iniciativa de um grupo de jovens universitários apoiados pelo sacerdote jesuíta Felipe Berríos, no Chile, em 1997. O objetivo inicial era denunciar a pobreza em que viviam milhares de latino-americanos.

Em 2001, após dois terremotos na região do Peru e de El Salvador, a ação passou a se expandir. Hoje são mais de 400 mil voluntários mobilizados e 80 mil famílias beneficiadas em 19 países.

Fonte: Folha de S. Paulo

A feira contará com representantes de diversas universidades do Canadá , além de palestras e atividades culturais.

O público também poderá conhecer um pouco mais sobre a cultura canadense e ouvir dicas dos membros do Consulado do Canadá sobre visto, imigração e turismo. Além de ter a oportunidade de conversar com representantes das universidades e tirar todas as dúvidas sobre cursos e bolsas.

Para quem quiser participar do evento que será realizado no Hotel Renaissance, deverá se inscrever no site.

Feira Imagine Estudar no Canadá

Quando: 24 e 25 de setembro

Onde:Hotel Renaissance – Alameda Jaú, 1620, Jardins (próximo ao metrô Consolação)

Horário: 14h as 19h

Entrada franca

O júri do prêmio é formado por jornalistas do país e também agracia o vencedor com uma quantia em dinheiro, US$ 30 mil (cerca de R$ 53 mil). O grupo afirmou à emissora canadense CTV que o valor será investido em seu estúdio, em Montreal.

O mesmo “The Suburbs” já havia rendido à banda outros prêmios importantes. Neste ano, eles já faturaram o Grammy de Melhor Álbum, o BRIT Awards de Melhor Álbum Internacional e o Juno Awards (o equivalente canadense ao Grammy) também de Álbum do Ano.

Fonte: Estadão

E para (re)iniciar essa nova fase, trago nada mais, nada menos que uma pequena amostra sobre o espetáculo Varekai,da companhia canadense Cirque du Soleil,que estreou sua nova turnê esse mês em São Paulo.

Como alguém que conhece um pouquinho dos bastidores do Cirque – por ter trabalhado nos últimos dois anos em projetos que me possibilitaram esse acesso -  achei que não me surpreenderia com o espetáculo que assisti no sábado, 17. Mas, quando se fala em circo e magia, com certeza o elenco que compõe o show traz a tona o melhor de nossa imaginação.

Com uma história que remonta o mito de Ícaro (que na ânsia de voar, cria um par de asas), o espetáculo nos leva a uma ilha onde tudo é possível. Ícaro, maravilhado e assustado é quem nos conduz pelos mistérios desse lugar.

Um misto de cores e personagens nos faz viajar, e nem mesmo a falta de diálogo (falado) nos tira o interesse pela peça. As acrobacias são de prender o fôlego, o figurino e a história são mágicos. E como não sentir frio na barriga com centenas de vagalumes voando em sua direção num mergulho no escuro? Ou então com os saltos mortais e o contorcionismo quase sobre-humano? É realmente incrível como o elenco consegue nos conduzir por cenários e histórias imaginárias.

A perfeição com que cada artista apresenta seu número encanta o público, e nem mesmo os pequenos (e justificáveis) erros prejudicam o brilhantismo da apresentação.

Adultos e crianças, todos envolvidos em um mundo que só se pode alcançar em sonhos, sorriem, acenam e se encantam com cada ato. E, mais uma vez, a criação de Dominic Champagne tornou tudo isso possível.

Para quem quiser vivenciar essa experiência única, pode comprar os ingressos pelo site

A trupe ficará em São Paulo até meados de Novembro, depois segue para Rio de Janeiro (8 de dezembro 2011), Belo Horizonte (19 de janeiro 2012), Brasília (23 de fevereiro 2012), Recife (30 de março 2012), Salvador (3 de maio 2012), Curitiba (8 de junho 2012) e Porto Alegre (12 de julho 2012).

Esta é a quarta turnê do Cirque du Soleil pelo Brasil. As anteriores foram “Saltimbanco” (2006), “Alegría” (2007 – 2008) e “Quidam” (2009 – 2010).

A companhia foi criada no Canadá em 1984 por um grupo de apenas vinte artistas. Hoje, emprega mais de cinco mil pessoas, sendo que desses 1,3 mil são artistas. Nesses 27 anos de história, seus espetáculos já foram vistos por 100 milhões de pessoas.

Em São Paulo, os preços de “Varekai” variam de R$ 150 a R$ 395, às sextas, sábados e sessões 16h dos domingos. De terça a quinta e nas sessões das 20h dos domingos, os preços vão de R$ 140 a R$ 370.

Norah no telão para a alegria dos que ficaram do lado de fora

Para os sortudos que tiveram a chance de assistir de perto uma das mais renomadas estrelas do jazz, numa bela tarde de domingo, puderam ver mais do que um show bem arranjado.

Com uma guitarra em tom sensual, Norah iniciou seu show com algumas canções de seu novo álbum The Fall. Até ai nenhuma novidade, não fosse o público ser arrebatado logo de cara e entoar cada nota como aquelas decoradas das novelas de Manoel Carlos.

Em sintonia com a plateia, a cantora nova-iorquina se deixou levar pelos elogios bem humorados do público.

O gramado do parque foi tomado por cerca de 40 mil corações adocicados com o ritmo folk que Norah trouxe para São Paulo. Para os que esperavam chuva (como eu), tiveram que se desfazer do aparato logo na entrada. A presença de guarda-chuvas e bebidas alcoólicas estava proibida. Além desses inconvenientes, houve uma meia dúzia de resmungos e empurrões entre os que queriam acompanhar a performance mais de perto.

Nada que tirasse o prestígio da convidada.

Em momentos de extase podia-se ver casais aos suspiros e grupinhos companhando cada música com empolgação. Norah cantou e encantou, para o deleite dos que aguardaram por horas na longa fila que se estendeu ao redor do parque.

Além dos hits clássicos Come Away With Me e Don`t Know Why, Norah trouxe na manga a belíssima Lonestar e a dançante Cry Cry Cry de Johnny Cash que empolgou boa parte da plateia na área VIP arrancando risos da cantora.

No final da apresentação, Norah embalou o público com a country How Many Times Have You Broken My Heart e a surpresa ficou por parte das notas de Asa Branca de Luiz Gonzaga aparecerem no meio da apresentação deixando bem clara a habilidade e genialidade dessa artista que conquista cada vez mais fãs.

Por fim, eram 40 mil vozes em um, aliás, em uma, a doce e bela voz de Norah Jones.