‘Por Toda a Minha Vida’ mostra trajetória de Cazuza

  

 

SÃO PAULO - De 20 candidatos a Cazuza, Daniel Granieri, 31 anos, foi quem mais agradou à produção do programa “Por Toda a Minha Vida”. Apelidado de Cazuza pelos amigos, o paulista já tinha o costume de cantarolar músicas do roqueiro. Hoje, após o seriado “A Grande Família”, ele interpreta o músico no especial que homenageia personalidades que já se foram.

Daniel tem 11 anos de teatro e um currículo que inclui espetáculos como “Hamlet”, com direção de Francisco Medeiros, e “O Homem-Aranha”, peça da Marvel que hoje está em cartaz em Brasília. No entanto, a experiência em TV é rasa. Até agora só fez a novela “Dance, Dance, Dance” (2007) na Band.

Mas foi sua criatividade que fez diferença no teste para Cazuza, que disputou com 20 atores de São Paulo. Para encarar o desafio, que incluiu interpretação e presença de palco, Daniel vestiu tênis vermelho, calça jeans, regata e colocou uma faixa branca no cabelo. “Eu cheguei ao estúdio e os outros candidatos ficaram impressionados com a semelhança. Ali eu fiz diferença.”

A comparação com o músico vem dos tempos em que estudava teatro, mas viver Cazuza na TV exigiu um pouco mais. Ao ser selecionado, em janeiro deste ano, Daniel fez as malas para o Rio de Janeiro e levantou um acervo sobre Cazuza. Entre as atividades físicas, passou a correr todos os dias na beira da praia. Observou o mar e escutou canções como “O Tempo Não Para”. “Eu acredito muito nessa técnica de vivenciar o que o outro passou.”

Com as corridas, conseguiu secar dez quilos para a fase em que o roqueiro descobre que é vítima do vírus HIV. “Mas é diferente do filme. A gente fala do Cazuza desde os 8 anos de idade. O foco do programa não é a doença.” Além de emagrecer, Daniel assistiu a fitas de festas e shows do cantor, concedidas à Globo pela mãe Lucinha Araújo. “Fiquei três semanas só pensando nisso.”  

 

  Fonte: Estadao

 

 

Quarta edição da Balada Literária começa hoje em SP

Foi a Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) que, para o escritor Marcelino Freire, 42, teve o mérito de “juntar a literatura com a batata frita, o provolone e a cerveja”.

Não sem um problema: “Em Paraty só tem cerveja em long neck. Não dá pra passar a noite bebendo nessas garrafinhas, sai muito caro”, diz o autor.

Em busca de mesas onde houvesse a boa e velha garrafa de 600 ml, o pernambuco resolveu criar em 2005 a Balada Literária, evento que nem tentava ir muito além do limite dos bares da Vila Madalena.

Em sua quarta edição, que começa hoje e vai até domingo, a festa já abraçou mais que o círculo boêmio. Tem apoio da Livraria da Vila desde o primeiro ano, mas agora se estende para espaços como a Biblioteca Alceu Amoroso Lima e o Sesc Pinheiros, que recebem shows e alguns dos debates dos cerca de 80 escritores convidados.

Edições anteriores incluíram nomes como Antonio Candido, Luandino Vieira e Mario Bellatin -antes mesmo da Flip. Entre os atuais destaques, estão João Silvério Trevisan (homenageado deste ano), Lygia Fagundes Telles e João Gilberto Noll, segundo lugar no Prêmio Portugal Telecom 2009.

Ainda sem patrocínio oficial –que, admite, não conseguiu por pura falta de organização–, Marcelino faz sozinho a divulgação e conta com a força de amigos. Os próprios espaços, como a Mercearia São Pedro e o Ó do Borogodó, ajudam a organizar as respectivas mesas.

Uma preocupação foi não colocar mesas em horários simultâneos. “Quem quiser pode assistir a todas, do início ao fim, perambulando pela Vila”, diz.

Como em outros anos, a Balada Literária cai no feriado de 20 de novembro -menos para celebrar o Dia da Consciência Negra e mais para garantir que a fuga de paulistanos para a praia reduza a habitual muvuca da Vila Madalena nos finais de semana.

BALADA LITERÁRIA
Quando: de hoje a domingo
Onde: Vila Madalena, vários endereços
(veja em baladaliteraria.zip.net) Quanto: debates gratuitos; shows pagos no Ó do Borogodó (couvert artístico) e Sesc Pinheiros (R$ 2,50 a R$ 10)

Fonte: Folha Online

Érika Martins recebe Rosana no Mix Music Chuveiro in Concert

Quem for ao Sesc Pompeia nesta quinta-feira (19) vai presenciar uma verdadeira cantoria. Isso porque, a partir das 21h, Érika Martins –ex-vocalista do grupo Penélope e a voz feminina de Lafayette e os Tremendões– dá início à décima edição do Mix Music Chuveiro in Concert, braço musical do festival de cinema LGBT Mix Brasil.

Nessa noite, a cantora sobe ao palco acompanhada de uma banda, que terá como vocalistas convidados Gabriel Thomaz, da banda de rock alternativo Autoramas, o ator e músico André Frateschi, Miranda Kassin, que ficou conhecida por suas interpretações de Amy Winehouse, e a cantora Rosana, ícone da música nacional nos anos 80.

O festival, criado no ano de 2000 pela Associação Cultural Dynamite, é o único do gênero e tem como proposta reunir artistas para cantar.

Informe-se sobre o evento

Fonte: Guia Folha

Artista recria cenas de filmes com fita adesiva

O artista ucraniano Mark Khaisman, de 51 anos, descobriu como unir seu trabalho à sua paixão pelo cinema: ele recria cenas de seus filmes favoritos usando apenas fita adesiva.

Sobrepondo pedaços do material, e depois aplicando-os sobre um painel iluminado, ele recria os efeitos de luz e sombra de cada cena.

Khaisman, que é radicado na Filadélfia, nos Estados Unidos, chega a usar até cem metros de fita e passa em média uma semana para realizar cada quadro.

Clássicos do cinema noir (como O Anjo Mau) e filmes de suspense (Os 39 Degraus, de Alfred Hitchcock)são seus favoritos, mas ele também faz retratos de pessoas e objetos com o mesmo material.

Cada obra sua é vendida por até US$ 10 mil.

Fonte: Estadao

Veja algumas das obras:

 

Muito além do poeta sombrio

Para aqueles que acreditam que as obras de Edgar Alan Poe se baseiam somente na conhecida história “Os Crimes da Rua Morgue”, encontrarão algumas surpresas na homenagem que a Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos em São Paulo, faz com a exposição “Edgar Alone Poet” que vai de 31 de outubro à 29 de novembro e retrata o lado obscuro de Poe.

Em homenagem ao bicentenário do poeta, a exposição coloca o público em contato com o acervo multimídia que traz filmes e peças baseadas nos poemas de Poe.

Em conversa com Donny Correia, curador da Casa das Rosas, falo sobre a idéia de se fazer uma exposição multimídia fugindo ao padrão das exposições sobre Poe que tem sido feitas ao longo desses anos.

“Quem concebeu a parte técnica foi o Jun Yokoyama, que já havia feito outra exposição aqui em agosto, com painéis inspirados em filmes sobre o Poe, e parte dessa exposição tinha vídeos e animações. Então ele trouxe essa idéia de utilizar esses vídeos, principalmente do Tim Burton, e isso dá uma dinâmica para a exposição, não é uma mera exposição, mas ganha uma dinâmica diferente, pega o antigo, o gótico e dá uma roupagem tecnológica que não agride a obra e traz uma inovação” afirma Donny.

De acordo com Donny, o público tem tido grande aderência à exposição, e a possibilidade de interagir com as obras é um diferencial na qual a equipe da Casa das Rosas vem apostando.

“O público tem participado muito, inclusive pela forma como foi montada a exposição (com vídeos em looping) e desperta a curiosidade, o público fica mais aguçado para saber o que está acontecendo na sala ao lado. Muitos querem saber de quem são os filmes, o que é O Corvo. Querem conhecer e acabam explorando a obra depois.”

A literatura possui recursos próprios para prender o leitor, mas com a imagem em movimento a interpretação é mais clara e chamativa. Todas estas obras juntam literatura com a interpretação de cada texto e fazem uma analogia à poesia de Poe. Desta forma, Donny procura atrair um número maior de espectadores que em sua maioria, não teriam acesso às obras literárias de Poe. A instalação pretende fazer com o que os visitantes da Casa das Rosas façam um mergulho sensorial no universo do poeta.

Para a estudante Camila Figueira,18, é uma oportunidade para explorar as obras do poeta que ela não conhecia “ É bem diferente. Eu gosto muito de poemas, mas as obras do Edgar Alan Poe, eu nunca havia lido antes. Achava muito macabro. Só conhecia o poema O Corvo, e mesmo assim nunca havia me interessado. Mas outro dia passando aqui por acaso eu resolvi parar, mas não deu pra ver a exposição inteira, resolvi voltar hoje, e estou gostando muito, tem muita coisa diferente. Tem muitos filmes que são baseados na obra dele que eu nem sabia”, diz a estudante.

Entre os diversos filmes à mostra, estarão MIDNIGHT de Eyrun Eyjolfsdottir, animação islandesa baseada no famoso poema “O Corvo”, DER VERRUCKTE, DAS HERZ UND DAS AUGE, de Annette Jung, filme alemão baseado no conto ”The Tell Tale Hart”, THE PIT AND THE PENDULUM, de Marc Lougee, produção canadense baseada no clássico conto “O Poço e o Pêndulo” e VINCENT, de Tim Burton da Walt Disney Productions.

O Poeta

O poema mais famoso de Poe, “O Corvo”, foi publicado em 1845. Apesar da enorme repercussão, o poeta recebeu apenas nove dólares pela publicação. Edgar Allan Poe morreu em 1849, aparentemente depois de vagar pelas ruas de Baltimore, delirante.

EDGAR ALONE POET
De 31 de outubro a 29 de novembro.
Visitação: terça a domingo, das 10 às 22 horas.

Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37
Tel.: (11) 3285.6986
www.casadasrosas-sp.org.br

Texto publicado no Radar Cultura: www.radarcultura.com.br

Sensação pop, Jason Mraz faz turnê pelo Brasil em novembro

Trilha sonora da novela “A Favorita”, a música “I’m Yours” foi um dos fatores determinantes para que o cantor e compositor norte-americano Jason Mraz incluisse cinco cidades brasileiras em sua nova turnê mundial, a Gratitude Café Tour.

A primeira apresentação do artista no país está marcada para 21 de novembro, no Lupaluna Festival, em Curitiba (PR). No dia seguinte, ele sobe ao palco do Natura Nós About Us, em São Paulo (SP). Porto Alegre (RS) o recebe no dia 24, quando acontece o Pepsi on Stage; o Rio de Janeiro no dia 26, Brasília dois dias depois e Belo Horizonte na noite de 29 de novembro.

De forma independente, Mraz lançou seu primeiro trabalho, “A Jason Mraz Demonstration”, em 1999. Em 2002, fechou contrato com a gravadora Elektra Records, de onde saiu o primeiro disco, “Waiting for My Rocket to Come”, que alcançou o segundo lugar na Billboard. Desde então, lançou “Tonight, Not Again: Jason Mraz Live at the Eagles Ballroom” (CD/DVD – 2004), “Mr. A-Z” (2005), “Selections for Friends” (2006) e “We Sing. We Dance. We Steal Things” (2008), com participação de Colbie Caillat e James Morrisson.

Em São Paulo, o show de Mraz acontecerá durante o festival Natura Nós About Us, que também reunirá Sting, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Afro Reggae e outros nos dias 21 e 22 de novembro.
Em São Paulo – Natura Nós About Us – pista de atletismo do Ibirapuera – av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, Parque Ibirapuera, região sul, São Paulo, SP. 22/11. 14h. Ingr.: R$ 120 a R$ 500. Não recomendado para menores de 14 anos. Vendas pelo www.livepass.com.br e pelo call center 4003-1527.

Fonte: Guia Folha

Anunciada equipe de curadores da 29.ª Bienal de SP

SÃO PAULO - Como estratégia para driblar o curto prazo que se tem para a realização da 29.ª Bienal de São Paulo – menos de um ano, já que está marcada para ocorrer em 2010, entre 21 de setembro e 12 de dezembro, a diretoria da instituição anunciou na tarde desta segunda, 16, a equipe de cinco curadores estrangeiros que ajudarão no processo de concepção da mostra e na escolha de artistas participantes.

Além de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, curadores-chefes da exposição, anunciados anteriormente, ainda vão compor o time: como convidados, a espanhola Rina Carvajal, do Miami Art Museum; o sul-africano Sarat Maharaj, que vive em Londres, onde é professor na Universidade Goldsmiths, e também na Universidade de Lund e na Academia de Artes de Malmo, ambas na Suécia; como assistentes, o angolano Fernando Alvim, que dirige A Trienal de Arte de Luanda; a japonesa Yuko Hasegawa, do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio; e a espanhola Chus Martinez, curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.

No anúncio, feito na Fundação Bienal de São Paulo, o presidente da instituição, Heitor Martins, afirmou que na semana passada o Ministério da Cultura aprovou os orçamentos tanto do pré-projeto (de R$1,6 milhão) quanto do projeto da 29.ª Bienal (de R$ 29,3 milhões) para captação de recursos por meio da Lei Rouanet.

Martins ainda disse que do montante total a instituição já tem R$ 13,25 milhões (R$ 12,5 milhões por patrocínio do Banco Itaú e outras empresas e ainda R$ 750 mil livres). “Fechamos um ciclo que iniciamos em abril (quando ele foi convidado a se candidatar a presidente da entidade), em que afirmamos categoricamente que íamos tentar fazer a Bienal em 2010″, disse o empresário Heitor Martins, sócio-diretor da empresa internacional de consultoria McKinsey.

A mostra terá como tema principal a relação entre Arte e Política – 26 artistas já estão confirmados, sendo que apenas dois deles foram divulgados, Cildo Meireles e Arthur Barrio, nomes de uma geração com trajetória iniciada nos anos 1960. “Eles vão apresentar obras inéditas na exposição”, afirmou Moacir dos Anjos, completando que “vários artistas” vão produzir trabalhos novos para a Bienal. “Convidamos os curadores como interlocutores que nos ajudassem na realização de uma Bienal internacional. Eles são outras vozes em lugares distintos, outras percepções para trabalharmos a plataforma Arte e Política”, afirmou Moacir dos Anjos.

Ainda como parte da “rede”, fazem parte da equipe da 29.ª Bienal a artista Stella Barbieri (responsável pelo projeto educativo); a arquiteta Marta Bogéa (expografia); André Stolarski (design e produção gráfica); Jacopo Crivelli Visconti (trabalhou para a entidade na gestão passada de Manoel Pires da Costa e agora retorna com a função de fazer a relação institucional da Bienal com instituições estrangeiras); e de Helmut Batista, diretor do projeto Capacete (vai ser o curador do programa de residências da exposição).

Na coletiva de imprensa foi perguntado o que de contemporânea terá a 29.ª Bienal, que tem em sua equipe tanto curadores quanto outros profissionais que já participaram de edições da exposição – Rina Carvajal, por exemplo, esteve na curadoria da 24.ª Bienal; ou mesmo o anúncio de artistas como Meireles e Barrio, nomes constantes das grandes mostras e do circuito.

“Vai ser uma Bienal com uma leitura contundente e com olhar crítico para refletir sobre o mundo de hoje”, afirmou Rina – Moacir disse que muitos artistas da lista de participantes serão jovens criadores. “Este é um projeto de refundação da Fundação Bienal de São Paulo e o papel da arte brasileira é outro, já que o Brasil está entrando no mapa de maneira diferente. Os países emergentes já emergiram”, disse o sociólogo Laymert Garcia dos Santos, membro da diretoria da Bienal de São Paulo como representante do Ministério da Cultura.

 Fonte: Estadao

Criadores de “Will & Grace” farão série baseada em perfil do Twitter

A vida parecia estar tirando uma com a cara de Justin Halpern, 29. O americano perdeu o emprego, a namorada e, desde que voltou a morar com a mãe e o pai, tinha de aguentá-lo fazendo comentários simpáticos como: “Filho, ninguém dá a mínima para o que seu celular faz. Você não o inventou, só o comprou. Qualquer um faz isso”.

Desde criança, ele se acostumou a anotar as tiradas mal-humoradas de Samuel, 73, para divertir os amigos. Em agosto, criou um perfil no Twitter para registrá-las (@shitmydadsays, ou “merdas que meu pai fala”).

Em um mês, mais de 700 mil pessoas acompanhavam o pai ranzinza de Sam e seu jeito peculiar de demonstrar afeto. “Às vezes, é bom ter você por perto. Mas não agora. Então passe o controle remoto porque não vamos assistir a essa porcaria”, diz uma das mensagens.

Além de achar jeitos criativos para chamar o filho de preguiçoso e dizer que ele só reclama, Sam sempre fala no cão da família. “O cachorro não gosta que você plante coisas lá. É o quintal dele. Quando você é o único que faz cocô em alguma coisa, ela é sua. Lembre disso.”

O que era só mais um fenômeno da internet ficou sério no mês passado, quando Justin fechou contrato com a editora Harper Collins para publicar as frases do pai em livro. E mais ainda quando, na semana passada, o canal CBS anunciou que vai transformá-las em série.

David Kohan e Max Mutchnick, criadores de “Will & Grace”, vão produzir e supervisionar os roteiros de Justin, que agora escreve para a “Maxim”, e Patrick Schumacker.

Depois do sucesso, o desafio era contar para Sam que ele havia virado uma celebridade. “Nunca pensei que fosse chegar nele. Ele nunca entra na internet. Era como se eu escrevesse um jornal em Marte”, disse o filho ao “Los Angeles Times”.

Sam não teve grandes problemas com a fama, só não quer dar entrevistas e nem que algo ligado à vida pessoal da família seja publicado. “Ele é um ótimo pai, só não deixa você se safar de nada”, disse Justin ao jornal.

Outra que parece ter feito buscas no Google para criar uma série é a Fox. Segundo a revista “Variety”, o canal vai fazer uma sitcom baseada no site “Texts from Last Night” (www.textsfromlastnight.com), em que internautas publicam as mensagens mais engraçadas que já enviaram pelo celular. A versão da página, que também vira livro da Gotham Books, está a cargo de Steve Holland, de “The Big Bang Theory”.

Fonte: Folha Online

Na Argentina, solteira desbocada é fenômeno na web

Semanas atrás, Malena Pichot decidiu que era hora de mudar: saiu de seu apartamento em Belgrano, em Buenos Aires, e foi ao parque. Instantes depois de estar ao sol, mentalizando uma existência de maior tolerância, desabafou: “Não creio que pessoas mais velhas tenham que andar sem camisa. Não quero ver homens com seios, sinceramente”.

É que Pichot, ou La Loca de Mierda –como é muito mais conhecida no mundo virtual–, não pode deixar de ser quem é. Inquieta, desbocada, politicamente incorreta, descontente com tudo e com todos, vem transformando seus momentos de crise, diários, em uma série que já virou negócio.

Em decorrência do êxito alcançado pelos primeiros vídeos publicados no YouTube –e que já foram vistos mais de 300 mil vezes–, seu blog (mtvla.com/especiales/lalocademierda) foi apropriado pela MTV há dois meses e vem sendo acompanhado e comentado religiosamente pelas cerca de 16 mil pessoas que compõem a comunidade de “amigos” da portenha de 27 anos no Facebook e em outras plataformas sociais.

Além disso, desde junho ela apresenta no bar The Cavern, na capital argentina, um espetáculo de comédia “stand up” baseado nas pequenas desventuras de seu dia a dia.

“Vida patética”

O blog nasceu dois meses depois de Pichot, cantora de blues, jazz, roteirista de TV e estudante de literatura, terminar um relacionamento amoroso. Segundo conta à Folha, foi a forma que encontrou de espantar a solidão e parodiar “o quão patética” era sua vida.

“Comecei a brincar com a câmera do computador e com o programa de edição. O único objetivo era fazer, mais que nada, catarse, arte, humor de uma situação triste. Preferia ser motivo de riso do que de pena.”

O sabor agridoce de suas narrativas resulta de um punhado de autoironia, alguns amigos e a cama insistentemente vazia, elementos viscerais das micro-histórias, atualizadas a cada dois ou três dias e que em geral não ultrapassam cinco minutos, recheados de boa música e tiradas espirituosas.

“É impossível ser sábia, estoica e coerente as 24 horas do dia. De vez em quando faz bem ser uma louca de merda. Elimina toxinas. Deixe-me em paz”, diz ela, em uma espécie de declaração de princípios proferida em 25 de agosto.

A graça dos vídeos, comicamente agressivos, deriva da espontaneidade com que ela apresenta situações banais, tingidas de sarcasmo e de uma honestidade impactantes: “Não estou irritada. Falo assim com você porque sou intensa”, avisa aos internautas. Referências como o humor norte-americano de Jerry Seinfeld e Sarah Silverman são evidentes, bem como as horas que Pichot passou em frente à TV assistindo a “Sex and the City”.

A originalidade reside em criar um universo matizado de variáveis em torno da vida de uma mulher que vive sozinha em uma metrópole latino-americana, com pouco dinheiro e em intermitente estado de fúria. Em vez de Manhattan, Belgrano. Em vez de noites regadas a coquetéis, madrugadas de histeria por conta do “lado frio da cama”.

“Acordo, preparo um chimarrão… Escrevo dependendo do que tenho que entregar às produtoras, gravo para a MTV ou edito. Saio para correr quando posso… Durmo com alguém quando posso, saio com minhas amigas quando posso…”, descreve. Zero glamour.

Fonte: Folha Online

Muitas janelas para a sexualidade

Começa nesta quinta-feira (12), em São Paulo, a 17ª edição do Mix Brasil – Festival de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual. Até o dia 22, o evento exibe curtas e longas variados, que têm em comum o uso de temas relacionados à diversidade sexual.

Nesta quinta, o filme “Do Começo ao Fim” abre a Mostra para convidados e imprensa. A produção, que conta com Fábio Assunção e Julia Lemmertz, discute a relação incestuosa de amor entre dois irmãos.

O Mix Brasil, criado em 1993, também apresenta uma série de atividades paralelas, que incluem a realização de uma oficina de roteiro, shows e debates apresentados pela atriz Marisa Orth. Neste ano, o festival –considerado o maior fórum de cinema GLBT da América Latina– ainda oferece um panorama de filmes nacionais, além de programação voltada para o Ano da França no Brasil.

Entre os filmes nacionais, um dos destaques é “Meu Amigo Cláudia”, dirigido por Dácio Pinheiro, que conta a trajetória da travesti Cláudia Wonder. A produção esteve no 33º Festival de Filmes GLBT de São Francisco.

Premiação

A Mostra Competitiva Brasil reúne 11 curtas-metragens que concorrem ao troféu Coelho de Ouro, prêmio do júri. Já o troféu Coelho de Prata será entregue nas categorias: melhor direção, melhor roteiro, melhor montagem, melhor fotografia e melhor interpretação. O público elege o melhor longa-metragem de ficção, melhor documentário, melhor curta estrangeiro e nacional.

O Canal Brasil oferece R$ 10 mil ao melhor curta, através do Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem. O vencedor concorre ao Grande Prêmio, de R$ 50 mil, com outros ganhadores de festivais.

Veja a programação completa do festival no site www.mixbrasil.org.br.